太原服装表演艺考机构的小编告诉你表演艺考有哪些加分项？
作为演员，要有敏锐的观察力和深刻的理解力；持续稳定的注意力；丰富活跃的想象力；准确清晰的判断力；敏感性、即兴适应性、真实感知和生动模仿。
这些素质的培养和发展是整个训练过程的关键。在训练过程中，注重培养和发展学生的基本创作素养。训练采用各种即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节、素描表演训练等方式进行。它结合了身体、声音、语言等技能的训练。
1.讲话
首先，声音应该足够大。戏剧和戏剧舞台表演主要通过对话或唱歌来表现。表演中的对话与日常生活中的对话完全不同。表演是在规定的时间和地点完成的。观众只能听一遍，不能问。如果演员的音量太小，声音不清，会影响观众的情绪，失去戏剧和戏剧舞台表演的意义。
有时遇到即兴表演，没有扩音设备，或者剧情需要下台，携带扩音设备不方便，大音量尤为重要。演员只有语音清晰、洪亮、透明，才能让观众听得懂，得到更好的表演效果。因此，学生需要经过严格的语言技能训练，才能不断提高表演水平。
2.动作
动作剧（戏剧）是演员在舞台上的表演。观众只能从舞台下的某个角度观看，距离越大，就越看不到演员的动作。因此，作为一名戏剧（戏剧）演员，动作的范围必须很大，有时特别夸张，让观众看得清楚，理解。
身体训练为夸张行为奠定了前提，但夸张行为的表现应该是自然、美丽、恰当的。符合人物的性格。在表演中，所有的外部动作都应该以内心的情绪为参考。有些演员在舞台上会有很多无机的动作，这与人物的情绪不符。也会显得不知所措，这会影响角色的形象，尽量避免。
3.表情
演员表情的变化是根据情节人物的需要进行的。不同情节的角色通常有不同的表情，悲伤和快乐，惊讶和快乐，愤怒和快乐之间的突然变化，这是成为一名优秀演员的重要条件。演员的表情应该迅速变化，有意识地控制，以便观众能够跟随演员的情感变化进入情节。
4.胆量
怯场和紧张是每个演员，尤其是初学者必须产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程中不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张是非常重要的，是消除自私的想法，不要总是考虑他们的外表是否漂亮，他们的声音是否好，他们的动作是否很漂亮，观众会谈论他们自己，如果表现不好很丢脸，如果别人比我好怎么办等等。
在上场前和表演过程中，一定要集中注意力，把心放在刻画人物上，这样才能自然表演。在表演技能训练过程中，定期举办小型表演会或艺术培训机构的实践表演锻炼是消除和克服考生紧张情绪的有效途径。
5.想象力
每个人都有想象力，问题是想象力是否发挥和利用是关键。
舞台上演员的想象力非常重要，比如想象舞台是一个房子，心会产生一定范围的空间感，没有这个想象，眼睛会变得非常空虚和假。
例如，如果你想象你最喜欢的人，你说的赞美可以是真的。当然，丰富多彩的想象力来自于对生活细节的仔细观察，这与个人文化修养和综合素质的不断提及密切相关。
想象力是演员的重要创作能力之一。演员在艺术工作和舞台生活中的每一次检查都离不开丰富而特殊的艺术想象力，无论是研究角色还是重现角色。
我们说，想象力来自丰富的生活，来自演员的心理体验和情感记忆，来自演员大胆的想象力和联想。当然，所有的想象力都必须符合生活的现实和逻辑，以及艺术的规律。演员们必须把培养想象力作为他们生活中的一项重要任务。因为想象力贯穿于整个创作和演员的整个创作生涯。
6.交流
表演必须按照规定的情况进行，不能随意进行。在规定的情况下交流，这是很多业余演员容易忽视的环节。
沟通有很多种：与对手的直接沟通；与观众的间接沟通；与不存在的目标沟通；与自己沟通。这些都是演员必须掌握的基本技能。沟通的对象可以是事物；可以是人；可以是自言自语。
舞台上有各种各样的表演形式。如果你和对手交流，那就是另一种感觉。你必须缩短观众与自己的距离。想象一下，观众是一群好朋友，交流起来更容易。如果没有这方面的训练，演员们就害怕交流。当他们看到对手的眼睛时，他们会感到不自然。眼神交流和心灵交流是表演中不可或缺的关键。真正会表演的人知道如何用眼睛。希望和不希望都能有其特殊的效果。是否用心沟通也是评价演员理解和综合素质的能力。
7.身体语言
身体语言（身体语言）又称趋势、身体语言、身体语言，是一种有效的无声语言形式，通过眼睛、表情、手势、姿势、服装等信息传递，是人类使用姿势和姿势辅助语言表达情感的能力和技能，我们应该更好地结合美丽的身体动作和丰富的面部情绪，以获得良好的表演效果。
肢体语言是一个非常丰富、微妙的情感世界，是一种非单词和句子的人类社会交流工具，身体语言的表达应该简单、清晰、自然和适当。
面部表情是身体语言表达的核心，是心灵的屏幕。我们应该通过不断变化的眼睛、面部表情、身体动作的协调和统一，加上精彩的口头表达，从视觉和听觉渠道给观众留下深刻的印象。